À Flor da Pele na finalíssima do Prêmio Nuevo Periodismo

Foto: Alexandre Severo.

O ensaio fotográfico "À Flor da Pele" do fotojornalista Alexandre Severo, tem ganho corpo e percurso de destaque, desde a sua publicação, no final de agosto de 2009, no Jornal do Commercio de Recife e também na internet.

Aqui no AutoFoco, temos acompanhado desde o início a dimensão que o ensaio tem tomado. O ensaio já ganhou o Prêmio Cristina Tavares, de 2009, foi citado pela agência Reuters e compôs o "pictures of the year" da mesma agência.

Agora, a realidade das crianças albinas está na lista dos nominados da categoria "Fotografia" do Prêmio Nuevo Periodismo, da FNPI.

Não é pouco. O prêmio é uma honraria que reconhece a qualidade e o trabalho dos jornalistas de fotografía, internet, radio, televisão e texto. Foi criado em 2001 pela fundação Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), fundada e presidida por, nada menos, que Gabriel García Márquez, Prêmio Nobel de Literatura em 1982. O objetivo da fundação é estimular e premiar práticas inovadoras no jornalismo e, atualmente, é o que tem mais convocatórias de participação na comunidade de fala espanhola e portuguesa.

O trabalho de Severo está entre os 5 finalistas. Na categoria Fotografia foram mais de 400 concorrentes. É o único trabalho em língua portuguesa no páreo. Concorrendo com Alexandre Severo, estão gente do porte de Walter Astrada, argentino que já tem prêmio World Press Photo no currículo e, Edu Ponces, da revista peruana Etiqueta Negra, muito bem conceituada na América Latina mas que, infelizmente, não chega aqui no Brasil.

O Juri da rodada final é formado por Claudia Pérez do Chile, Gervasio Sánchez da España y Maya Goded do México. A FNPI promete anunciar o ganhador para os próximos dias.

O AutoFoco está na torcida. Pelo reconhecimento merecido do trabalho de Alexandre e para que a história de Kauan, 5 anos, Ruth , 10, e Esthefany, 8, as crianças protagonistas do ensaio, seja ainda mais universal.

.

SAPE. África chique.

Foto: Héctor Mediavilla.

SAPE é a Sigla para Societé de Ambianceurs et Persones Elegantes. (Algo como: Sociedade dos atmosferistas e pessoas elegantes) Fica baseada em Brazzaville, na república do Congo. Trata-se de um clube de homens que capricham pra valer na vestimenta.

Vale conferir o ensaio de Héctor Mediávilla sobre os sapeurs, os descolados da SAPE. Até que enfim um ensaio sobre a África que não é sobre fome, guerra, safaris, ecologia ou tribos perdidas.

.

Peter Tunley e a borda do carnaval

Foto: Peter Tunley.

Em fevereiro escrevemos sobre o workshop que o fotógrafo Peter Tunley ofereceria durante o carnaval, no Rio de Janeiro.

O resultado pode ser visto aqui. A opção de Tunley foi ficar na franja, na beira, captar o entorno, a sobra do carnaval. É uma boa dica, vale conferir o resultado do projeto do fotógrafo. No link tem fotos de 2010 e de anos anteriores.

Dica enviada pelo Guido Cavalcante.

.

Ruínas modernas, lugares abandonados.

A dica veio do amigo Marcos Palacios, que alimenta o blog Jornalismo na Internet.

O link é do the coolist. Em breves termos: uma coleção de fotos de ruínas modernas, contemporâneas, estranhíssimas e de meter medo.

A da foto acima são ruínas dos fortes maritmos, construídos na segunda guerra pela marinha britânica para defender contra os ataques do eixo. Hoje, repousam em silêncio, metros acima do mar do norte.

Ficaram devendo os créditos dos fotógrafos... lamentável!

.

Na Burn: I define it as a place.

Foto: Marco Simola.

I define it as a place.

Assim começa no site da burn a descrição do ensaio do fotógrafo italiano Marco Simola. Tema? Metrô. De acordo com o próprio fotógrafo, as imagens foram captadadas entre 2003 e 2005, quando trabahava em Milão e passava, diariamente, quase 1 hora e meia entre idas e vindas pela cidade. Segundo Simola:

In the metro many of the passengers seem to be bored, sad and afraid, looking at empty space in a sort of open eyes dream. I tried to catch the expressions, the movements, the thoughts of these persons. I’ve organized the presentation like a subway travel, from the entrance on the metro, the waiting of the train, the transportation, the stops, the arrival and the way out.

(Tradução livre: No metro muitos dos passageiros parecem estar entediados, tristes e com medo, olhando para o espaço vazio em uma espécie de sonho de olhos abertos. Eu tentei pegar as expressões, os movimentos, os pensamentos dessas pessoas. Eu organizei a apresentação como uma viagem de metrô, a partir da entrada do metro, a espera do comboio, o transporte, as paragens, a chegada e saída.)

Para acessar o ensaio, clique aqui. Pelas imagens, dá pra perceber que a coisa toda não é tão simples quanto parece...

Post enviado por João Guilherme Peixoto.

.

Sempre Jardim Edite

Foto: Noah Addis.

A desigualdade assunta, até mesmo quem já a observa de perto cotidianamente.

Belíssimo ensaio do fotógrafo Noah Addis na Burn sobre a “desocupação” da favela Jardim Elite, em São Paulo. Lar de mais de 550 famílias, o lugar foi demolido para dar espaço ao que os governantes da terra da garoa apelidaram de “revitalização urbanística”, algo como: esconda-a-sujeira-debaixo-do-tapete-e-cuidado-para-não-sujar-os-sapatos-na-hora-da-saída.

Segundo o texto que acompanha o ensaio,

“In September of 2008, a court order sealed the fate of this tight-knit community when a state tribunal judge said the project could go forward and the occupants should be evicted”.

Quer dizer: o que pesa mais na balança social? É o (des) envolvimento seguindo em frente... Para acessar, clique aqui.

Post enviado por João Guilherme Peixoto.

.

ENSAIO: JAKE MENDEL (BURN MAGAZINE)

Foto: Jack Mendel

Mendel traveled to the Deep South, Arizona, and New Mexico—hotbeds of stock car racing—in order to capture the raw power and gritty determination of life on the short track.

Poeira, pilotos envenenados, acidentes colossais, velocidade... Buscando a essência de um dos eventos esportivos semiprofissionais mais conhecidos e venerados nos Estados Unidos, a “Short Track” (algo como uma pista oval com menos de meia milha, semelhantes as pistas da NASCAR).

O fotografo Jake Mendel viajou por diversos estados e capturou imagens interessantes que traduzem um pouco não só da corrida, mas do dia a dia das pessoas envolvidas direta e indiretamente no evento. Vale a pena conferir. Para acessar o ensaio, clique aqui.

Jake Mendel é um fotógrafo que vivem em Santa Fé, Novo México. Ele nasceu e cresceu no Alabama (...) em 1971. Embora ele nutria uma paixão pela fotografia, ele colocou de lado para seguir uma carreira com a companhia de seu pai. Em 1997 ele deixou o negócio da família para retornar à fotografia(...). Desde então, as fotografias de Mendel foram incluídas em várias exposições coletivas no Novo México e Alabama. (texto do site do autor).

--- Engraçado, vendo este ensaio lembrei de um livro bem legal, um clássico do novo jornalismo: Radical Chique e o novo jornalismo, do Tom Wolfe. Nele, há uma reportagem chamada “o último herói americano”, um panorama legal sobre as dicotomias presente nas corridas de stock car nos Estados Unidos. Para quem não leu, vale a pena. Para comprar, clique aqui.

Post Enviado por João Guilherme Peixoto.

.

Tango. No Big Picture.

Foto: Natacha Pisarenko, para AP.

O Tango é um patrimônio Argentino com respaldo mundial. Recentemente a UNESCO listou a música/ ritmo/ dança como patrimônio imaterial da humanidade. Reconhecimento merecido.

O tango é algo belíssimo, inesquecível quando se experiencia o mesmo ao vivo, em Buenos Aires. A coisa é séria e tem até campeonato mundial. No ensaio do Big Picture a atmosfera e também bastidores são explorados de modo muito interessante. Só não tem um Gardel e LePera para acompanhar...

.

Confira este mês na Continente Multicultural: A melancolia do velho mundo

Foto: Camilo Soares.

A revista Continente traz, este mês, uma série de fotografias do diretor de fotografia de cinema e professor daUniversidade Federal de Pernambuco, Camilo Soares. O tom das fotos é como ele enxerga a França. "“É uma nação muito rica cultural e historicamente, mas velha. Tanto Paris como as cidades interioranas me provocaram a mesma sensação.” Afirma o fotógrafo.

O modo como Camilo enxerga a França é fruto da sua vivência naquele pais, onde morou nos últimos seis anos e teve oportunidade de captar imagens, feitas em andanças por várias regiões e cidades do interior.

O resultado pode ser conferido na edição 105 da Revista Continente.

À flor da Pele foi citado na Reuters.

Normalmente, no AutoFoco, não requentamos material. Mas, como fomos um dos primeiros a comentar o ensaio "A Flor da Pele", damos prosseguimento.

O trabalho de Alexandre Severo (fotos), Sidcley Sobral (edição) e João Valadares (texto) , foi listado no Editor´s choice, da Agência Reuters, seção fotografia. É uma reverberação internacional de importância. Basta para isso ver os temas que geralmente estão nessa seção da renomada agência de notícias.

O texto que acompanha a nota, contudo, não enquadra, como na matéria, o ambiente e as dificuldades das crianças albinas. Prefere, tratar o assunto com o enfoque de uma variação genética. Nem de longe atinge a qualidade do texto de João Valadares.




"Albino siblings Esthefany Caroline (L) and Kauan Fernandes (R) play with their cousin Taina (C) outside their home in the V9 slum of Olinda, in the northeastern state of Pernambuco, August 25, 2009. Three of five of the Fernandes family’s children are albinos, which according to genetics professor Valdir Balbino of the Federal University of Pernambuco is a very rare occurrence considering the parents and two children are dark-skinned Afro-Brazilians. REUTERS/Alexandre Severo-JC Imagem .

À Flor da pele. No JC online.

Foto: Alexandre Severo.

Em tempos onde se advoga a bobagem que o fotojornalismo morreu, vale conferir o ensaio clicado por Alexandre Severo e editado em multimídia por Sidclei Sobral para o Jornal do Commercio de Recife.

O material é sobre três irmãos albinos que moram na favela V9 entre Recife e Olinda. O texto, de João Valadares, ambienta o dia-a-dia das crianças, ainda mais fragilizadas pela intolerância à luz solar, em uma cidade onde sol é regra durante quase todo o ano.

"Os dedos cruzados são sempre para chover. É o convite para o banho de mar na Praia Del Chifre, em Olinda. Rezam para espantar o domingo de sol. Só assim, com o céu pintado de preto, são crianças. Kauan, 5 anos, Ruth Caroline, 10, e Esthefany Caroline, 8, têm a liberdade controlada pelo fator do protetor solar. Não é só isso. São pobres e feridos. Não há dinheiro para parcelar a proteção. O PhotoDerm 100 é o maior sonho dos “galeguinhos” da V-9, favela de Olinda. Custa R$ 96 e só dura três semanas".

Vale pelo testemunhal, tratado visualmente com sensibilidade. Consegue ser notícia sem ser alarmista nem apelativo.

Fotojornalismo do bom. Com proximidade e envolvimento.

COMPLEMENTAÇÃO. Atualizado no domingo, 30 de agosto, 14h.

A repercussão do ensaio tem causado uma procura de leitores que, através de e-mails, estão solicitando uma forma de viabilizar ajuda aos irmãos albinos residentes na comunidade V-9, em Olinda. A coisa tem corrido sobretudo pela internet.

Mais uma evidência que o trabalho de registro visual, feito neste caso, recupera um pouco da tradição fotodocumetal, de promover a sincronia entre ação social, mídia e público. Neste caso, em interação com a internet.

E ai? A quem interessa a morte do fotojornalismo?

Princesas? Nem tanto assim...

Foto: Dina Goldstein

Pode conferir, recomendadíssimo! Ensaio da fotografa norte americana Dina Goldstein que desconstroi o universo de conto de fadas em que vivem as sempre belas, esbeltas e comportadas princesas. Tem de tudo por lá: Branca de Neve após um casamento mal sucedido, Bela Adormecida passando por cirurgia plástica, Cinderela deprimida esperando pelo seu principe encantado...

Segundo a fotógrafa, as versões dos contos de fada da Disney, responsável pela popularizão das histórias mundo afora, constituiem-se sempre pela mesma tríade: um começoi triste, uma vilã arrogante e um final feliz em que a vítima transforma-se, pelo amor, em uma linda princesa. Dina conta ainda que a inspiração para o ensaio veio da fascinação das meninas pequenas pelas princesas, e na mania dessas crianças de se vestir como elas.

Para ver o ensaio, clique aqui e acesse o link “Fallen Princessses”.

Post enviado por joão Guilherme Peixoto.

O bicho tá pegando - Parte III. Pamplona pelas lentes do Big Picture

Foto: A. ARRIZURIETA/AFP/Getty Images.

A farra-do-boi, versão espanhola, diga-se, festival de San Firmino, em Pamplona, acontece desde o século XVI. É bem mais barra pesada que os congêneres nacionais de Santa Catarina e da Vaquejada no nordeste. Desde 1591, o festival coleciona imagens fortes, gente machucada, às vezes morta, e agendamento anual da mídia.

É mais do mesmo. Mas é diferenciado pela potência e energia contida nas imagens. É impossível entender esse festival apenas olhando para a sua história e tradição. Conferindo o ensaio magistral apresentado no Big Picture, percebe-se que são imagens que acionam o imaginário que separa tenuamente o humano do bestial, do enfrentamento do homem com seus limites.

Imperdível. Impactante. O ensaio está muito bem editado.
Recomendado para quem não tem medo de sangue.

O bicho tá pegando - Parte I: Pamplona.

Foto: Alvaro Barrientos, para Associated Press.

Quer ver fotos de uma situação-limite?

Confira as fotos feitas de perto, às vezes, de muito perto, da tradicional corrida de touros de São Firmino, em Pamplona, Espanha.

O ensaio está no blog the frame, do Sacramento Bee. O resultado mostra que o método: "se suas fotos não são boas o bastante, é porque você não está perto o bastante" (Robert Capa), ainda vale!

Samba de Bahia (sic) é macumba pra turista

Foto: Andrew Sullivan

A Bahia é um vestibular para os fotógrafos. Nacionais ou estrangeiros, o lugar se apresenta como um percurso a ser feito e explorado visualmente. Exemplos são vários. Voltaire Fraga, Pierre Verger, Walter Firmo, David Alan Harvey, Christian e Mário Cravo, só pra ficar no que a minha curta memória permite lembrar numa manhã de sábado.

Pois bem, não dando continuidade a essa nobre linhagem de fotógrafos que enquadraram a cor e atmosfera baiana, aparece na Burn o Ensaio Samba de Bahia (sic), onde Andrew Sullivan, tenta, mas não consegue. Tá tudo lá: os tipos, as cores temperadas do fim de tarde, o Pelourinho, os mercados, o samba de roda. O problema é esse: a presença dos elementos é estereotipada através da busca das identificações que comporiam - na cabeça do fotógrafo - a essência musical da Bahia. Ao invés da complexidade cultural, o folclore mumificado. Ao invés dos personagens, os clichês.

Tudo muito óbvio e literal. É interessante ver como fotografar bem não significa, necessariamente, fazer fotos boas e muito menos fazer dessa produção algo com unidade e singularidade. O perigo é cair em ciladas que tipificam e reforçam construções e imaginários sociais consolidados. Em outras palavras: ser capaz de mostrar uma Bahia sem os filtros e estratagemas culturais predispostos.

Confira. Para ver, achar bonitinho e esquecer.

Pegadinha: Paris Match dá prêmio em concurso para ensaio falso

Reportagem falsa ganha prêmio fotográfico da Paris Match e é anulado.

Essa é boa: O prêmio de fotorreportagem estudantil 2009, organizado pela Paris Match, teve esse ano, um vencedor fake. A reportagem era sobre uma suposta atividade de prostituição para pagar os estudos. Na hora de entrega do prêmio, os autores do trabalho, Guillaume Chauvin, de 23 anos e Rémi Hubert, de 22, revelaram que tudo não passava de uma armação, cujo objetivo era desmoralizar "o discurso midiático que tem por ingredientes a complacência e o voyeurismo na representação da desgraça humana".

Essa palhaçada serve ao menos de munição fresca para quem quer ter argumento contra concursos e prêmios fotográficos que celebram temas clichês.

A revista Paris Match, organizadora da premiação, anulou sumariamente a vitória da dupla. Se a farsa fosse mantida em silêncio, renderia 5.000,00 euros! A peça da pegadinha pode ser conferida aqui, no próprio site da revista francesa, que ainda não se ligou em retirar a farsa da internet!!!

No ambiente acadêmico, vez por outra pregam uma peça destas em revistas científicas. Algo que é conhecido como o efeito Sokal. Se a moda pega na área de fotografia!!! Curadores: Abram os olhos, puxem as antenas e liguem os radares!!!

Nordeste é tema de ensaio na Burn

Nordeste é o trabalho do fotógrafo Italiano Marco Improta realizado no sertão do Ceará que enfoca o ciclo de pobreza que envolve pessoas da zona rural desta região do Brasil. Iniciado este ano, é o primeiro capítulo de um trabalho que, segundo o fotógrafo, pretende documentar a vida de algumas famílias da zona rural em seu esforço para vencer as incertezas sócio-econômicas.

O trabalho procura explorar tanto o lado documental como o estético. Nesta etapa do trabalho, Improta acompanha o ciclo de uma família e sua inserção no programa Fome Zero e do Bolsa Família, registrando as modificações que ocorrem no dia-a-dia.

É interessante conferir não só pela abordagem estética do tema, mas também por ser um assunto diretamente ligado à realidade brasileira, e que, contraditoriamente, não tem aparecido de modo tão constante em trabalhos e projetos fotográficos.

Já nessa primeira etapa, o trabalho de Improta conseguiu ser um dos indicados ao prêmio EMF -
Emerging Photographer Fund (fundo de apoio a fotógrafos iniciantes, numa tradução livre).

Barbeiro. 95 anos. Ainda trabalhando.

Foto: Alex Almeida.

Pedro Coutinho é barbeiro, tem 95 anos, é lúcido, trabalha todos os dias, menos nos domingos - dia do qual não gosta. Tem esposa e faz, em média, seis cabelos por dia.

Vale conferir o "olho mágico" que o UOL fez com ele. É um bom audiovisual feito com um simples pessoa estranha. As fotos são de Alex Almeida, em um ensaio todo em preto e branco. Gota d'água decente em meio a um fotojornalismo pasteurizado.

AGENDA ARACAJU: Romeiros de Fé.

Foto: Alejandro Zambrana, fotógrafo sergipano, expõe universo dos romeiros do Padre Cícero.

Romeiros da fé é um mergulho no mundo das romarias de Juazeiro do Norte, no Ceará. A exposição começa terça-feira, dia 26 de maio, a partir das 19h30, na galeria Jenner Augusto, situada na Sociedade Semear. A exposição fica aberta ao público até o dia 16 de junho.

Em 2006, Alejandro Zambrana iniciou sua busca por imagens dos romeiros de Cícero Romão Batista, o Padre Cícero. Naquele ano, o material seria destinado ao projeto de pesquisa e exposição na conclusão do curso de Rádio e TV pela Universidade Federal de Pernambuco. Desde então Juazeiro do Norte passou a ser destino constante na agenda do fotógrafo.

Uma multidão de romeiros segue anualmente para aquele centro de devoção. Movidos pela fé, vão agradecer ao Padrinho Cícero pelas graças alcançadas - algo que sempre intrigou o fotógrafo. O trabalho foi todo realizado em equipamento analógico, tendo como suporte o cromo, que resulta numa paleta de cores especial, bem saturada.

“Fico fascinado com o jeito como eles se relacionam com a fé”, afirma Zambrana, que não esquece vários momentos especiais que lhe chamaram a atenção durante as viagens.

“Quando estava indo a um dos locais de peregrinação em um ônibus coletivo, ouvi um romeiro dizer que, quem vai a Juazeiro, tem sofrer. Isso me marcou muito”, (...) “Para chegar lá foi desgastante: horas a fio dentro de um ônibus, sol escaldante. Durante o processo você sofre mesmo, mas para o romeiro isso não é sacrifício, é uma satisfação”, diz.

Outro aspecto que chamou sua atenção foi a transformação da cidade nos períodos das romarias, que acontecem nos meses de fevereiro, julho, outubro e novembro. “Os caminhoneiros colocam ornamentações em seus veículos e entram na cidade; as ruas ficam tomadas de crianças, o cenário muda completamente”, comenta.

Zambrana também já expôs imagens sobre o tradicional teatro popular do Lambe-sujo e os Caboclinhos da cidade histórica de Laranjeiras (SE).

__________
Serviço:
Exposição Romeiros de Fé
Quando: Abertura dia 26 de maio às 19h30. Visitação de 26 de maio a 16 de junho, de 8h às 12h e das 14h às 18h.
Onde: Galeria Jenner Augusto, na Sociedade Semear - Rua Vila Cristina, 148 – Aracaju – SE

Mais informações:
Alejandro Zambrana – (79) 9964 1890 / azambrana78@yahoo.com.br
http://flickr.com/photos/alejandrozambrana

Big Picture: a hora da terra.

Foto: Bob Yip/ REUTERS.

Em 28 de março, sábado último, mais de mil cidades em 80 diferentes países aderiram a "hora da terra" que consistia em desligar por uma hora as luzes de casas, escritórios, monumentos públicos e edifícios. A mobilização visa chamar a atenção para as mudanças climáticas e ameaças ligadas a emissão de gases na atmosfera.

O ensaio do Big Picture mostra 17 dos lugares que tiveram o apagão programado de um modo interessante. Foram captadas várias imagens do mesmo ponto de vista, porém, com intervalos regulares a partir do momendo em que acontecia o desligamento progressivo das luzes. Na galeria online esse antes e depois pode ser conferido e simulado através do escurecimento das fotos.

Uma solução criativa, que aproxima na internet a sensação e a experiência concebidas para a execução do evento.

(NOTA: É preciso ter o java-script acionado no computador onde se visualizará o ensaio)