Uma, do Ansel.

Mais uma, dos porões da biblioteca onde cato documentação pra pesquisa:

Nào há regras para bons fotógrafos, há apenas bons fotógrafos.

—Ansel Adams.

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Morre Willy Ronis, aos 99 anos.

Foto: Willy Ronis.

Com dados da agência AFP.

Morreu hoje em Paris, o Fótógrafo francês, Willy Ronis. Contemporâneo de Bresson e Doisneau,Sua produção remonta aos anos 1930, na revista "Miradas".

Seus primeiros trabalhos sobre os movimentos sociais, principalmente as greves da fábrica Citroën, são co-fundadores do estilo de cobertura que se convencionou chamar de fotografia humanista.

Depois da Segunda Guerra, Ronis participou no renascimento da imprensa ilustrada e, em 1946, fez parte da primeira equipe da agência Rapho. Ganhou em Prêmio Nadar (1981).

Veja fotos de Willy Ronis.

Abaixo, matéria da TV francesa sobre a morte de Ronis, com uma pequena contextualização da sua importância para a história da fotografia.

De onde vem a expressão olha o passarinho?

Fonte: Ari Riboldi, no livro O Bode Expiatório, que ilustra o aparecimento de expressões curiosas.

No fim do século XIX, o tempo para expor a imagem era muito mais demorado. No existia nem mesmo a noção de click, do instante. como há hoje. A norma era ficar minutos, sem se mexer, para poder executar o registro.

Para reter por mais tempo a atenção das pessoas, especialmente das crianças, os fotógrafos costumavam colocar uma gaiola com um passarinho em local acima da máquina e dizer a famosa frase.

Desde então até hoje, restou apenas a frase, espécie de cacoete do ato de fotografar: olha o passarinho!

AGENDA São Paulo: Foto Cine Clube Bandeirante - 70 Anos

Foto Cine Clube Bandeirante - 70 Anos de fotografias

Um dos mais importantes movimentos para a consolidação da fotografia moderna no Brasil teve seu berço no Foto Cine Clube Bandeirante. Não é exagero. Funcionando desde 1939, o foto clube foi importantíssimo no fortalecimento da fotografia enquanto uma atividade artística.

No fotoclube, nesses 70 anos, teve de tudo: pictorialismo, no início, imitando as pinturas do século XIX; depois modernista, no que se chamou de Escola Paulista, permeado por ousadias nas experimentações: texturas, geometria, contraluz e montagens.

A curadoria é de Iatã Cannabrava e Monica Caldiron, reúne 124 imagens de mais de 40 fotógrafos.

Serviço:
CCSP - piso Flávio de Carvalho, Rua Vergueiro, 1.000, Liberdade, região central, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3397-4002.
Até 30/8. Ter. a sex.: 10h às 20h. Sáb. e dom.: 10h às 18h.
Grátis.

Para quem é fetichista em câmeras retrô: Olympus Pen, agora digital

Quem tem mais de 35 anos seguramente tem a Olympus pen habitando algum lugar da memória. Lançada em 1959, essa camera infestou os anos 1960 e 1970. Super compacta para os padrões de então, a Pen foi projetada pelo renomado designer japonês Yoshihisa Maitani.

O designer tinha como princípio a idéia que a fotografia era para registrar memórias, o que importava mesmo era o poder da mente em visualizar imagens. O equipamento deveria ser o mais simples e, ao mesmo tempo, preciso e confiável. Rapidamente, a Pen representou uma combinação única de simplicidade, estilo, performance e baixo custo.

Usava filme 35mm e tinha a peculiaridade de "dobrar" a quantidade de exposições. O segredo? Usava apenas a metade de cada quadro do filme, recompondo o na vertical. Assim, cada rolo de filme de 36 fotos era capaz de 72 registros. Na época do filme, a olympus Pen já sinalizava a possibilidade de tirar centenas de fotos em um fim-de-semana, algo comum nas digitais de hoje. Isso era conseguido com a ajuda e engenhosidade permitida pela boa optica de sua lente 30mm f.1:2,8 (veja como era o registro no negativo no exemplo abaixo). Fora isso, operava totalmente sem baterias. A medição de luz era automática e a eletricidade para fazer isso era obtida da própria luz existente através da enorme fotocélula que ficava ao redor da objetiva. A pen era um ovo de colombo!



Bem, recuperando a aura de cult que a camera tem, a Olympus resolveu repaginar e lançar um modelo diretamente inspirado na antiga Pen. A E-P1, "digital pen", (ver foto abaixo), que foi lançada hoje, vem com lente intercambiável, 14-40mm, corpo em metal, resulução de 12,3mpixel, grava video em HD (1280x720), captura em RAW e uma gama de iso de 100 a 6400. Um bom pacote para uma compacta. Mais informações aqui.

Bem, se vai pegar na mesma proporção cult da sua "tia mais velha" - e durar - é outra coisa. Tenho amigos que possuem Pens de 20, 30 anos funcionando perfeitamente. Algo quase inimaginável na era de cameras descartáveis que temos hoje. Pensar que a antiga Pen funcionava sem baterias e, consequentemente sem carregador, sem cabinhos, sem cartões de memória, e além disso, fazia um monte de foto de modo simples e barato, nos faz pensar o que é, de fato, o conceito de tecnologia avançada.

O mestre, na sua melhor forma e em plena ação

A dica veio do amigo André Lemos.



Já conhecia esse vídeo, mas desconhecia que o mesmo estava no youtube. Trata-se de Cartier-Bresson, o olhar do século, na melhor forma, em plena ação. O vídeo é o Cartier Bresson Street Photography. No youtube ele está fracionado em três partes. Essecial para ver como Bresson trabalhava, no melhor estilo "batedor de carteiras", capturando imagens, escondendo a camera, exercendo o método do momento decisivo.

Imperdível. Invista meia hora para assistir as três partes e ter esse repertório visual agregado a sua formação sobre fotografia. Vale totalmente à pena!

Fotografia e Memória: Coleção Francisco Rodrigues, online e de graça no portal Domínio Público

Foto: A. Ducasble. Joaquim Nabuco: bacharel em 1870, embaixador, abolicionista, escritor, deputado. Col. Francisco Rodrigues - FUNDAJ.

Uma das mais importantes coleções de fotografias históricas do Brasil está agora acessível a qualquer um com acesso à internet. O portal Domínio Público, do Governo Federal, disponibiliza boa parte da coleção Francisco Rodrigues. Originalmente a coleção está depositada na Fundação Joaquim Nabuco, em Recife.

No acervo, agora digitalizado e online, estão 4.800 fotografias que registram a aristocracia açucareira de Pernambuco de 1840 a 1920 através de um conjunto riquíssimo de técnicas que vão de suportes antigos, como a a daguerreotipia (fotografias sobre placa de metal), a ferrotipia (imagens sobre metal esmaltado fosco) e ambrotipia (imagens sobre vidro), além, é claro, das fotografias em papel. A maior parte deste acervo se constitui de retratos familiares, crianças, ocasiões comemorativas e também escravos.

A coleção Francisco Rodrigues não conta somente parte da história de Pernambuco e do Brasil, mas, através dos seus conjunto, conta também parte da história da fotografia no nosso país. A coleção foi iniciada em 1927 por Augusto Rodrigues, pai de Francisco Rodrigues, o dentista, que continuou a coleção paterna e terminou tendo seu nome como título do acervo.

A coleção foi objeto de pesquisa de doutorado da antropóloga Geórgia Quintas, que decodificou, através dessas fotografias, a iconografia da época, recuperando a memória visual desta importantíssima coleção.

Para conferir, basta acessar o portal Domínio Público, e no formulário de pesquisa básica colocar:
Tipo de Mídia> imagem.
Categoria > fotografia.
Título > francisco rodrigues

A partir daí, o portal fornece uma lista já catalogada com os nomes das pessoas nas fotos. É só ir clicando e começar uma incrível viagem pelo passado.

Fotos inéditas de Marilyn Monroe são descobertas e estão on-line

Foto: Ed Clark/Time & Life Pictures/Getty Images. Agosto de 1950.

A dica veio do blog jornalismo e internet.

Um clássico, ou um mito tem sua força justamente no fato de poder ser sempre revisitado. No caso, Marilyn Monroe é tudo isso e pertence a iconografia do século XX.

A revista Life, no processo de busca dos acervos para digitalização das fotografias, encontrou um material inédito, por mais de 50 anos referente a atriz. Marilyn, que, fosse viva, teria completado 83 anos na última 2a feira, pode ser vista aqui, antes da fama.

Esse tipo de "descoberta" vai ser um fenômeno cada vez mais comum. Com a consolidação das tecnologias de digitalização, os acervos esquecidos em caixas e porões estão sendo sistematizados, organizados e servido de documentação e fonte de pesquisa iconográfica.

The Commons: flickr, Fotografia e memória coletiva.

Saiu no blog Images&Visions, do Fernando Rabelo, e o AutoFoco foi conferir.

É Um projeto super interessante está sendo hospedado e conduzido pelo flickr. The Commons.

A idéia é disponibilizar fotos de acervos iconográficos, como por exemplo, a renomada Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, para que usuários ajudem a identificar e classificar, de acordo com vivências, reconhecimentos e memórias, elementos presentes nas imagens. Assim, elas podem ser melhor organizadas e mais facilmente encontradas.


Marinheiros do navio de guerra Minas Gerais. Imagem captada de negativo de vidro.
Biblioteca do Congresso dos EUA.

Em um segundo momento, o projeto visa, ainda, permitir que, com a adição de imagens dos usuários, o acervo possa ser enriquecido. Um exemplo dessa possibilidade é a própria foto acima.
Inicialmente sem identificação, como consta na página onde se encontra, a foto foi comentada por alguém que alega que o navio de guerra brasileiro, Minas Gerais, visitou os EUA em 1913, levando o ministro de relações exteriores de então, Lauro Severiano Muller. Desse modo a memória iconográfica pode sofre processos acumulativos e contínuos dos usuários.

Vale a pena dedicar algumas horas e se deliciar com os tesouros fotográficos que tem por lá. Já de cara, na parte da Biblioteca do Congresso, o internauta se depara com um time de primeira: Dorothea Lange, Walker Evans e Gordon Parks. Show de web!

Um trabalho de 39 anos sobre um mesmo lugar: O Louvre.

Foto: Alécio Neves.

Quanto tempo é possível tocar um projeto na fotografia? Temos exemplos variados. Sebastião Salgado fotografa durante 7, 8 anos o mesmo tema. Na outra ponta do processo, há trabalhos feitos em fins de semana isolados.

Porém, o trabalho sobre o Louvre, de brasileiro Alécio de Andrade, ultrapassa toda essa escala. Durante 39 anos ele fotografou o Louvre, gerando um acervo de 12 mil imagens. Parte desse material está em exposição Em São Paulo, no Instituto Moreira Salles.

Louvre é o museu onde se encontram a Monalisa, a Vitória de Samotrácia e a vênus de Milo. E é lá também onde Alécio passeou por quase 39 anos, a partir de 1964. Morou em Paris deste anos a té a sua morte, em 2003.

A mostra de Aécio integra a programação do Ano da França no Brasil.


Serviço:
Onde: Rua Piaui, 844, 1° andar, Higienópolis.
Quando: de 24 de abril a 21 de junho de 2009.

AGENDA CURITIBA: O tempo da cor, autocromos dos irmãos Lumière

Foto: Irmãos Lumière.

Com dados do portal Bem Paraná.

Mais uma exposição ligada as atividades do Ano da França no Brasil. É a primeira vez que os trabalhos exposição Autocromos Lumière – O tempo da cor serão exibidos na América Latina. A mostra estará no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. Os autocromos foram patenteados como novo processo de fotografia em 1903, sendo, portanto, um processo pioneiro no registro da fotografia em cor.

Ao todo são 70 imagens que tiveram origem nos autocromos de Augusto e Luís Lumière, engenheiros que revolucionaram a fotografia pondo cor às imagens captadas. O evento se competa com uma pintura, películas para a projeção de filmes produzidos pelos irmãos e um autocromo original. A mostra é uma parceria do MON com o Institut Lumière, em Lyon, na França.

Mais que um documento histórico, os autocromos são uma experiência de temporalidade da fotografia, estabelecendo uma ponte entre hoje e uma certa compreensão da cor, existente no começo do século XX. São imagens de um caráter bucólico, de tom marcadamente impressionista, uma fotografia marcada por forte diálogo com as tendências visuais e plásticas da época.

Serviço
Autocromos Lumière – O tempo da cor . Abertura: dia 20.
Até 13/09. R$4 e R$2.
Museu Oscar Niemeyer
(R. Marechal Hermes, 999)

Fotografia Falada: Alcyr Lacerda e meio século de fotografias

O AutoFoco inaugura sua sessão de entrevistas. Fotografia falada. Para começar - bem - trazemos uma conversa com Alcyr Lacerda, feita em 2007, quando ele tinha 80 anos. Por motivos absolutamente injustificáveis demoramos um monte para disponibilizar no blog. Agora, reparamos essa lacuna.


Alcyr Lacerda, breve Perfil: Nascido em São Lourenço da Mata, PE, 1927.

Ele é o decano da fotografia pernambucana. No ano em que completou 80 anos de vida, mais de 60 no percurso com a fotografia, Alcyr Lacerda conversou com o AutoFoco. Em frente as suas lentes, passou mais da metade do século XX. Autodidata. Começou com uma Rolleiflex. Emprestada. Em 1957 abre a ACÊ Filmes. No mesmo ano começa a trabalhar com fotografia científica na Faculdade de Medicina da Universidade Federal de Pernambuco. Colabora como freelance para o Jornal do Comércio, Diário de Pernambuco, O Estado de S. Paulo e revistas como Fatos e Fotos, O Cruzeiro, Veja e Placar. Em 1963 começa a trabalhar como fotojornalista na sucursal da Manchete no Recife. Em 1963 e 1964 realizou reportagens fotográficas sobre a seca, o golpe militar e a prisão do governador Arraes.

Nos anos setenta a ACÊ filmes chega a contar com 25 fotógrafos em seu quadro de funcionários e documentaram parte da história da sociedade pernambucana. Na década de 80 presidiu por duas vezes a Associação dos Repórteres-Fotográficos e Cinematográficos de Pernambuco. É membro do Conselho de Ética do Sindicato dos Jornalistas de Pernambuco. Em 2001 e 2002, com a exposição Tamandaré, Pescadores de Almas e de Peixes, mostra as fotografias dedicadas a esta praia ao longo de 50 anos.



Em 2004 foi organizada a exposição dedicada ao autor na Torre Malakoff onde foi inaugurada a sala Alcir Lacerda destinada às exposições fotográficas. Tem material depositado de modo permanente na coleção pirelli de fotografia.

"Seu Alcyr", como é chamado, é uma enciclopédia. Mas também acompanha a fotografia atual. Em 2007, ele deu o depoimento abaixo. É uma aula múltipla. De fotografia, de história, de dicas - preciosas - para quem está na profissão, de vida.

Entrevista concedida em 23 de novembro de 2007, no Centro de Artes da UFPE.

AutoFoco: Em mais de 50 anos de fotografia,com mais da metade do século xx fotografando,olhando para as suas fotografias e olhando para esse período, quais são as principais diferenças que o senhor sente, que o senhor percebe em relação à fotografia, o que ela era antes e o que é hoje?

Alcyr Lacerda – A diferença maior é que hoje você não usa um filme convencional numa máquina convencional. Muita gente sabe fotografar com a digital mas não sabe pegar em uma máquina convencional com filme. Muita gente não sabe o que é profundidade de foco, não sabe fazer o ângulo certo da fotografia. Por que você bate uma fotografia na digital e você diz “gostei não”, ai apaga, não é? E no negativo, você precisa ter mais atenção, por que, vamos dizer, se eu for fazer uma foto sua e você fechar os olhos, é tão rápido que não dá nem pra ver, mas com a prática, você sabe se alguém fechou os olhos. Com a digital, não: você apaga e faz outra foto.
Então, muita coisa que vocês, na digital, aprendem, e no meu caso já é mais difícil para mim, mas para você manipular um filme é muita mais difícil que usar a digital. Até criança faz fotografia com a digital. A gente saia para fazer um trabalho, enquanto não revelava os filmes, a ansiedade era muito grande. Então quando a gente ia fotografar, tinha toda calma, as vezes repetia aquela foto porque sentia que ela não tinha ficado boa, problemas de iluminação... Tinha vez que eu esperava mais de duas horas esperando que o sol baixasse por que eu queria pegar a sombra daquilo que eu estava fotografando no chão, entendeu?

AF – o senhor acha que com a fotografia de hoje, que com essas facilidades do digital, o fotografo aprende menos, que é pior para ele... Que avaliação o senhor faz disso?

Alcyr Lacerda – Eu não acho que seja ruim para o fotógrafo. Mas acho que banalizou a fotografia. Hoje todo mundo é fotografo. Se você tem uma sensibilidade boa de um ângulo, você vai dominar sua máquina, você vai fazer fotos espetaculares. Agora, também você não sabe a durabilidade hoje em dia dessas fotos coloridas. Se aparecer umas pintazinhas no cd... Você não vai deixar todas as suas imagens no computador, ninguém sabe a durabilidade de um cd, que é uma negocio muito novo, não é? Meu pensamento é mais isso... As vezes a gente vai para um casamento fotografar, a gente leva digital. Depois do casamento a gente descarrega no computador e grava as imagens brutas. E ninguém sabe se vai entrar um vírus no computador e acabar com o casamento da moça?

Cd quebra, cai no chão, arranha. Eu não gosto porque eu não sei até onde vai o arquivo, a duração deles. Tem negativo de 45 anos... O computador vai agüentar todas as imagens? São essas coisas? Eu guardo os negativos com maior carinho até hoje. Hoje eu ganho mais dinheiro nas fotos antigas de cinqüenta, sessenta e setenta de que eu indo fotografar agora. Por quê? Vou dar uma idéia a vocês. Há cinco anos, eu cobro trinta reais em uma foto 24x3ocm, um álbum com quarenta fotos custa 1.350,00 reais. Há cinco anos que é esse preço. E hoje você não pode deixar muito diferente disso não. Hoje já tem fotografo que entrega até o cd para você imprimir as fotos. Quer dizer, banalizou os negócios.

AF – Pelo que eu estou sentindo já nessa conversa que a gente esta tendo aqui, já dá pra perceber que na sua vida profissional você já fez social, fotojornalismo, fez documentação... Me diga agora: o que o senhor não fez na fotografia?

Alcyr Lacerda – em fotografia eu já fiz tudo (risos)!! Por exemplo, eu já passei na Amazônia vinte e cinco dias dentro da mata, e essa foi a pior reportagem que eu fiz - pior não, a mais difícil. Tinha que passar uma coisa no rosto para espantar um negocio lá que dava febre amarela...

AF – isso foi uma reportagem para a Revista Manchete, não foi?

Alcyr Lacerda – Sim. E eles encontraram lá pedras preciosas. Passei oito dias lá. tinha de tudo: criminoso, ladrão... Todo mundo fugia para lá. Uma outra reportagem foi também sobre pedra preciosa no Piauí, uma denuncia que fizeram: um americano tinha um campo de pouso de avião cercado por arame farpado... Fomos eu e Ivanildo Sampaio, foi uma das primeiras reportagens dele... A gente chamava ele de foca (risos). Então, nós fomos para uma casa de uma família bem pobrezinha de lá e vimos pedras preciosas, que eles vendiam aos americanos. Eu lembro que passei cinco dias na mata até chegar na cerca. A gente levou até alicate pra não levar choque! Em um dia eu peguei uma teleobjetiva, uma 500mm. Depois, ficamos esperando o avião pousar. Eu fiz as fotos do avião chegando, vi aqueles caras lá botando umas coisas dentro do avião... Nós fizemos essa reportagem e ela nunca saiu na manchete... Porque alguém deve ter... Vocês sabem, né?

AF - Como foi a cobertura da deposição do governador Miguel Arraes pelos militares?

Alcyr Lacerda – Complicado. Ele já tinha prisão decretada, mas estava dentro do palácio do governo. Durante o dia eu não saia da praça em frente ao palácio, tentando entrar e e não conseguia. Quando eu fazia aquelas fotos de fora, com a polícia correndo, botando o povo pra fora... Os militares vinham e tomaram uns filmes meus durante umas três vezes. Me ameaçamvam de prisão, essas coisas. Mas eu tinha que fotografar Miguel Arraes sendo deposto.

Mas ai escureceu... e veio uma caravana de coronel, sargento, turma a paisana... E ai eu estava sentado mesmo na frente deles... Aproveitei para entrar no palácio, lá eu conhecia tudo, o elevador, as escadas...eu fiquei debaixo da escada... Quando eu cheguei lá, já tinha um fotógrafo, Sanderval Loreira, que trabalhava lá no palácio. Ai foi quando eu ouvi o pessoal subindo a escada. Paulo guerra dizendo assim: tem que forçar a barra! Ele tem que renunciar!

Ouvíamos a voz de Arraes falando, aquele rouco bem forte: eu não renuncio não! Vocês podem me botar para fora! Eu fui eleito pelo voto do povo! Quando foi meia noite e pouca, ele saiu preso. Se ele renunciasse, ele saia até solto, mas ele não quis. Consegui fotografar ele num fusca, que saiu correndo. Quando eu vi o wolks, lá atrás, apareceu à cabeça dele... Eu fui fazendo as fotos, mas quando chegou no portão, trocaram ele de carro. Então eu corri para o jornal do commercio, revelei os filmes. Depois fui ao aeroporto por que a manchete estava esperando essa foto, entreguei tudo para um passageiro e o pessoal tava já esperando ele lá. E a foto foi publicada. Foi bem difícil.

Depois disso tudinho, chegaram um sargento, um tenente e um soldado á na ACÊ filmes e tomaram uma parte do meu acervo, né? Uma parte eu já tinha deixado na minha casa na Caxangá, e depois eu doei a Fundação Joaquim Nabuco.

AF – Essa foto de Arraes estava nesse arquivo?

Alcyr Lacerda – A parte do carro tava. Mas a outra parte que foi para a manchete, não.

AF – E Esse material hoje em dia, o senhor sabe onde está ?

Alcyr Lacerda – não... Não sei lhe dizer. Mas nessa época houve outras matérias importantes. Gregório bezerra foi um exemplo disso. Esse foi um dos presos mais valentes que eu já vi na minha vida. Ele dizia assim: "eu tenho vergonha do exercito brasileiro!!! Na cara do general, numa época daquela? Ele estava preso lá no forte das cinco pontas. Eu pensava: o general vai matar esse homem. Ele era corajoso.

AF – Vendo o que se faz hoje, o que o senhor sente falta na cobertura do fotojornalismo?

Alcyr Lacerda – Hoje os fotógrafos tão tudo no mesmo lugar... Antigamente a busca pelo furo era mais intensa. O fotografo precisa também procurar um lugar que deixe ele mais protegido, para pegar alguma coisa que o outro não fez.

AF – E o que é preciso para fazer um bom retrato?

Alcyr Lacerda – Sensibilidade com as coisas. Eu dava um curso de fotografia lá na AC filmes e eu me lembro bem de uma coisa: uma vez nós fomos a Gaibu e o pessoal descia do ônibus já batendo foto de tudo. As vezes eles perdiam detalhes como uma florzinha em uma pedra, ou as pegadas na areia. Depois, meus alunos perguntavam: como é o senhor viu isso? E eu sempre dizia: o fotógrafo tem que aprender a ver.

AF – Quem o senhor considera como influência direta para o seu trabalho? Quem marca a obra de seu Alcyr Lacerda na hora de produzir o seu trabalho?
Alcyr Lacerda – fotografia é oportunidade. Se você fizer uma viagem para algum interior, preocupe-se em saber como o povo vive, como ele planta, como ele se alimenta... Nesses lugares tem tudo para você fotografar, centenas de assuntos. Você tem que pensar em coisa bonita, diferente. As vezes é a mesma foto, mas o ângulo é completamente diferente.

A PROMESSA NÃO CUMPRIDA.

Alcyr Lacerda - Tem uma história curiosa: eu fiz uma promessa e não cumpri. Eu tinha um amigo que morava em Camaragibe e ele pediu para eu fazer uma fotografia do pai dele que morreu. Antigamente tinha esse tipo de foto, a família reunida por trás do caixão. E eu sem prática nenhuma... Fomos eu e um amigo meu. Chegou lá tava todo mundo na sala. Ai eu formei eles lá e mandei eles olharem para a máquina. Quando fui bater, eu notei que tinha um negocio nas minhas pernas. Era o defunto que tinha caído do caixão e tinha vindo pra minhas pernas. Fui uma confusão danada e eu tive que fugir correndo de lá! E eu tinha prometido nesse dia, então, nunca mais fotografar defunto! Agora o mais engraçado é que um dos meus trabalhos, depois, foi fotografar defunto na faculdade de medicina todo dia! Dissecação de cadáver...

AF – Fez de tudo...

Alcyr Lacerda – Em fotografia eu fiz tudo! Menos um trabalho que era vigiar a mulher dos outros. Tinha fotógrafo que fazia, mas eu nunca fiz.

AF – Olhando para o seu material, nós percebemos que o senhor tem uma preferência pelo preto e branco. Porque?

Alcyr Lacerda – Eu comecei com preto e branco. Eu tenho muita saudade do laboratório preto e branco. A gente ficava naquela expectativa pelo negativo, diferente do digital. Hoje o negócio está banalizado.

AF – Mas o senhor tem alguma mágoa da fotografia?

Alcyr Lacerda – Eu devo tudo o que eu tenho a fotografia. Não posso ter mágoas dela. Para não dizer tudo, uma vez eu ganhei no bicho (risos). Tirei no milhar, na cabeça! Deu pra comprar enxoval para os meninos, para trocar o carro!

Eu queria dizer para essa juventude que as coisas têm que ser feitas com carinho. Não como alguns mercenários... Eu mesmo ainda hoje faço casamento de bisneto de casal que há 60 anos eu tinha fotografado. Já passei muita coisa na fotografia. Não posso pedir muita coisa a Deus não, nem ganhar na mega sena (risos)! A fotografia já meu deu tudo!

Confira site feito em homenagem a Alcyr Lacerda. Muito mais material, fotos, depoimentos.

PARÁ: Minicurso sobre a fotografia no reinado de Dom Pedro II

Foto:Passeio Público do Rio de Janeiro em 1860.

No senso comum poucas pessoas sabem que Dom Pedro II, segundo imperador do Brasil, foi um aficionado e patrocinador da fotografia no país. Para mostrar essa História, a Fotoativa formatou o mini-curso sobre a relação entre imagem e Pedro II.

Quando a fotografia engatinhava na Europa, D. Pedro II concede o título de fotógrafo da casa imperial, ao estúdio Buvelot & Pat, já em 1851. Num estudo da historiadora Lilian Schwarz, isso se deu dois anos antes que a rainha Vitória da Inglaterra fizesse o mesmo. Porém, A curtição de Pedro II pelo Daguerreótipo (primeira técnica para fixar a imagem numa placa de metal) começou bem antes, quando o padre francês Louis Compte, trouxe seu equipamento para a corte. Esse evento causou espanto quando os jornais da época anunciavam que em apenas nove minutos uma imagem reproduzia a natureza com tal fidelidade quase sem a mão do artista.

A partir daí, na segunda metade do século XIX, a fotografia toma um grande impulso no Brasil. O curso pretende mostrar uma série de fotografias produzidas nesse período. No repertório, tem Marc Ferrez, George Huebner e alguns retratos do Fidanza, gentilmente cedidos pelo fotógrafo e colecionador Guy Veloso.

SERVIÇO: Mini-curso “História, iconografia e fotografia no II Reinado brasileiro: um breve diálogo”.
Facilitador: professor e fotógrafo Michel Pinho,
dias 26 e 27 (das 19 às 21h) e 28 (das 16h às 18h).
Onde: Associação Fotoativa (Praça das Mercês, 19). Informações:3225- 2754; www.fotoativa.blogger.com.br.

RECIFE: Fotógrafo francês expõe série e faz palestra sobre história do retrato nesta sexta na Aliança Francesa

A imagem fotográfica e, mais especificamente, o retrato é a base do trabalho de Alain Rivière, fotógrafo parisiense radicado na Alemanha. O artista francês abre a programação cultural da Aliança Francesa do Recife nesta sexta-feira (06), às 19h, com a inauguração da exposição da série Bloco dos Sonhos e com a conferência sobre a História do Retrato Fotográfico. O evento, que antecipa as iniciativas culturais em torno do Ano da França no Brasil, é aberto ao público.

A estreia da exposição sobre o Bloco dos Sonhos de Alain Rivière no Recife não acontece ao acaso. Em 2008 ele foi convidado pela organização do Festival de Inverno de Garanhuns para acompanhar o evento. Durante a experiência ele fotografou habitantes da região registrando a geografia humana desenhada nos rostos e fisionomias dos agrestinos.

Ao escolher o retrato, Rivière evoca a tradição da arte fotográfica ao mesmo tempo em que a atualiza na pós-produção a ideia do duplo tão comum ao pensamento contemporâneo. Todas as fotos são em preto e branco e as fotomontagens enfatizam o aspecto lúdico, fantasioso e ilusório que existe no bloco carnavalesco. Ao todo serão apresentadas 30 imagens que ficarão expostas no casarão da Aliança Francesa durante o mês de março.

Alain Rivière tem vários livros publicados e já participou de diversas exposições individuais na Alemanha, Inglaterra, Romênia e Hungria. Ele nasceu em Paris e estudou História da Arte e da Fotografia. Em 1991 radicou-se em Berlim, onde trabalhou por muito tempo na documentação fotográfica da capital alemã.

A Conferência: História do Retrato Fotográfico.
Partindo do advento da fotografia e do retrato na metade do século XIX, Alain Rivière traçará em francês o percurso e o impacto desta expressão artística na sociedade e no homem moderno. Partindo de artistas como Félix Nadar, Julia Margaret Cameron, August Sander, Gisèle Freund e Man Ray, Rivière abordará questões ligadas à linguagem da fotografia e a sociedade da imagem. Haverá também o debate sobre a evolução dos dispositivos e a mudança na sensibilidade do olhar.

Ele afirma ainda que serão discutidos a utilização do retrato na vida privada e pública, o desenvolvimento das técnicas fotográficas e o legado artístico dos grandes fotógrafos.

Serviço:
História do Retrato, palestra com Alain Rivière.
Local: Aliança Francesa do Recife, Rua Amaro Bezerra, 466.
Telefone: (81) 3222 0918
Quando: sexta-feira (06 de março), às 19h.