1500 gallery inaugura 4a. feira.

Já tínhamos escrito aqui, alguns meses atrás. Agora é pra valer. Nesta Quarta-feira, em Nova Iorque, terá início as operações da 1500 Gallery, localizada no bairro West Clesea, tradicuional reduto cultural-boêmio de Nova Iorque.
O diferencial é que a 1500 é especializada em fotografia brasileira e, segundo os organizadores, é a primeira no mundo com esse foco específico.

Na abertura, a galeria expõe um time de 17 fotógrafos que exploram o Brasil em forma de imagens de modo tanto conceitual como temático. São eles: Rémy Amezcua, Júlio Bittencourt, Bruno Cals, João Castilho, Marc Dumas, Antonio Augusto Fontes, Bina Fonyat (1945-1985), Eduardo Fraipont, Coletivo Garapa, Christian Gaul, Hiroshe Kitamura, Marc Van Lengen, Murilo Meilelles, Gustavo Pellizzon, Eduardo Queiroga, Vicent Rosenblatt e Jean Stolze.

Para ir mais a fundo, visite o site da galeria: www.1500gallery.com

Paraty em Foco, Dia 3: Encontro rápido...

Encontro rápido com Simonetta Persichetti, em meio a fria noite que se promete. Perguntei para ela, diretora do belo filme "encontros com a fotografia", o que ela percebe como sendo o fundo comum da fotografia brasileira.

- "O documental. Não tem jeito, ele influencia vários regimes de registro. É uma bagagem que a fotografia brasileira vai carregar por muito tempo, talvez para sempre".

Profecia ou diagnóstico? Vale conferir o filme e refletir sobre o assunto.

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AGENDA São Paulo: Foto Cine Clube Bandeirante - 70 Anos

Foto Cine Clube Bandeirante - 70 Anos de fotografias

Um dos mais importantes movimentos para a consolidação da fotografia moderna no Brasil teve seu berço no Foto Cine Clube Bandeirante. Não é exagero. Funcionando desde 1939, o foto clube foi importantíssimo no fortalecimento da fotografia enquanto uma atividade artística.

No fotoclube, nesses 70 anos, teve de tudo: pictorialismo, no início, imitando as pinturas do século XIX; depois modernista, no que se chamou de Escola Paulista, permeado por ousadias nas experimentações: texturas, geometria, contraluz e montagens.

A curadoria é de Iatã Cannabrava e Monica Caldiron, reúne 124 imagens de mais de 40 fotógrafos.

Serviço:
CCSP - piso Flávio de Carvalho, Rua Vergueiro, 1.000, Liberdade, região central, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3397-4002.
Até 30/8. Ter. a sex.: 10h às 20h. Sáb. e dom.: 10h às 18h.
Grátis.

Pioneiro da fotografia de moda no Brasil, Otto Stupakoff morre aos 73 anos

Morreu, aos 73 anos, na madrugada da última quarta (22/4), o fotógrafo Otto Stupakoff. Pioneiro da fotografia de moda no Brasil, Stupakoff vivia num flat no bairro do Itaim, em São Paulo, onde teria passado mal. A causa da morte ainda é desconhecida.

O artista, famoso internacionalmente desde os anos 60, realizou ensaios para revistas de moda como a americana Harper's Bazaar, a francesa Elle (cujas fotos viraram acervo do MOMA de Nova York) e a Vogue Paris. Na última revista, uma das publicações mais importantes e influentes de moda do mundo, foi responsável pelas capas a partir de 1972.

Em 2005, em comemoração aos 50 anos de carreira de Stupakoff, o São Paulo Fashion Week realizou uma exposição retrospectiva da obra do artista no prédio da Bienal. Recentemente, o AutoFoco deu nota sobre a aquisição, pelo Instituto Moreira Salles, do acervo de Stupakoff, que também gerou exposição.

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Segunda Atualização, em 24 de abril:

Segue abaixo repercussões sobre a morte de Otto Stupakoff que circularam na internet.

Clicio:

Estou triste… Otto foi o pai da fotografia de moda no Brasil, e um exemplo para todos nós. Eu sempre fui fã!

JUST OTTO
Otto Stupakoff era sinônimo para respeito e profissionalismo. Para quem ainda não o conhecia, fica uma homenagem ao nosso estilo: imagens e web!

Siga os enlaces da Clix.

Leia entrevista com o fotógrafo Otto Stupakoff, homenageado em mostra no SP Fashion Week
UOL: Em seus retratos que fez de grandes celebridades, você sempre buscou humanizá-las?
Stupakoff: Não sempre. Quando fazia retratos em grandes formatos, eles são por naturezas fixos, formais. Mas há retratos muito soltos. Eu sempre lia muito sobre a pessoa que ia fotografar, havia um preparo. Com exceção do Jack Nicholson, que foi muito grosseiro (N.R.: o ator, reclamou, por exemplo, do local escolhido para as fotos _a rua_ e a sessão durou apenas dois cliques), todas as pessoas foram extremamente cordiais comigo.
O meu tipo de fotografia era o de passar o dia inteiro com a pessoa, às vezes mais de um dia, por exemplo, com a alteza real Grace de Mônaco (Grace Kelly) e sua filha Stephanie. Eu fotografei Sophia Loren quatro ou cinco vezes, havia um pouco mais de intimidade, cheguei a passar a noite em seu bangalô, mas nunca tive a ilusão de que era amigo dessas celebridades.

Fotosite
BIOGRAFIA
Otto queria o mundo e, em meados dos anos 60, foi para Nova York com mil dólares no bolso e duas Leicas. Havia queimado seu acervo gigante, salvando apenas umas 30 fotos que viraram seu portfólio. Em terra estrangeira, Stupakoff batalhou até cavar seu lugar entre os principais fotógrafos do seu tempo. Dividiu várias páginas de revista com Richard Avedon, Diane Arbus, Helmut Newton e Irving Penn.
… “longa e bela vida ao Otto!”.

A boa fotografia está de luto …
Jorge Diehl

Coleção Pirelli/Masp de Fotografia
Em 1965 mudou-se para Nova Iorque, Estados Unidos, onde fotografou para agências de publicidade e diversas revistas, como Harper’s Bazaar, Life, Esquire e Look. Foi professor de fotografia na Parson´s School of Design, Nova Iorque (1966).


Tchau, Otto
…Que sua marca humanista na super-encenada fotografia de moda deixe discípulos.
Siga os enlaces.

Morre o fotógrafo Otto Stupakoff
Sua fotografia diurna e viril foi publicada nas maiores revistas do planeta e exposta em conceituadas galerias: parte dela está no acervo permanente do MoMA, em Nova York. As fotos aqui publicadas foram feitas para o livro Rioerótico, jamais publicado no Brasil. Otto vive, atualmente, em um flat de São Paulo, onde discursou para a reportagem.

PARA OTTO STUPAKOFF, UM FOTÓGRAFO FOTOGRAFA COM A MENTE E O CORAÇÃO,
NÃO COM A CÂMERA, QUE É INCAPAZ DE VER

…E foi pelos retratos que comecei, depois de uma espera de cinco anos em Nova York, quase morrendo de fome, coisa que pouco brasileiro tem vontade de fazer.
…Quando eles viram que eu sabia fotografar moda, veio o segundo trabalho, que era a Tina Sinatra. Nós tivemos uma paixonite aguda um pelo outro, na praia, na cabeceira do aeroporto de Los Angeles, com os aviões passando por cima da gente. Nós emendamos isso na casa dela, à noite. Foi um romance de três dias.

…Acabei descobrindo o que eu já sabia: que fotografia não é uma arte que se pode ensinar, é o acumulo de elementos que formam o fotógrafo como ser humano. Quanto melhor ser humano ele for (por natureza ou porque se desenvolveu), melhor fotógrafo. Leia, inspire-se na arquitetura, no cinema, na pintura. E, sobretudo, desenhe, porque eu não acredito que é possível ser fotógrafo sem desenhar. Você não fotografa com câmera. Câmera é um objeto que você utiliza para registrar aquilo que você quer dizer. E tanto faz: a descartável é tão boa quanto aquela que você acha que, quando tiver, sua fotografia vai melhorar. Não vai melhorar nada! A gente fotografa com a nossa mente, com o nosso coração, não com o aparelho. Uma câmera é incapaz de ver.”

“longa e bela vida ao Otto!”

Pictura está triste!

PARÁ: Minicurso sobre a fotografia no reinado de Dom Pedro II

Foto:Passeio Público do Rio de Janeiro em 1860.

No senso comum poucas pessoas sabem que Dom Pedro II, segundo imperador do Brasil, foi um aficionado e patrocinador da fotografia no país. Para mostrar essa História, a Fotoativa formatou o mini-curso sobre a relação entre imagem e Pedro II.

Quando a fotografia engatinhava na Europa, D. Pedro II concede o título de fotógrafo da casa imperial, ao estúdio Buvelot & Pat, já em 1851. Num estudo da historiadora Lilian Schwarz, isso se deu dois anos antes que a rainha Vitória da Inglaterra fizesse o mesmo. Porém, A curtição de Pedro II pelo Daguerreótipo (primeira técnica para fixar a imagem numa placa de metal) começou bem antes, quando o padre francês Louis Compte, trouxe seu equipamento para a corte. Esse evento causou espanto quando os jornais da época anunciavam que em apenas nove minutos uma imagem reproduzia a natureza com tal fidelidade quase sem a mão do artista.

A partir daí, na segunda metade do século XIX, a fotografia toma um grande impulso no Brasil. O curso pretende mostrar uma série de fotografias produzidas nesse período. No repertório, tem Marc Ferrez, George Huebner e alguns retratos do Fidanza, gentilmente cedidos pelo fotógrafo e colecionador Guy Veloso.

SERVIÇO: Mini-curso “História, iconografia e fotografia no II Reinado brasileiro: um breve diálogo”.
Facilitador: professor e fotógrafo Michel Pinho,
dias 26 e 27 (das 19 às 21h) e 28 (das 16h às 18h).
Onde: Associação Fotoativa (Praça das Mercês, 19). Informações:3225- 2754; www.fotoativa.blogger.com.br.

Paraenses. No México.

Foto: Mariano Klautau Filho.


Foto: Orlando Maneschi


Foto: Paula Sampaio.

A fotografia do Pará e de Belém, tem conseguido um destaque especial dentro do cenário contemporâneo brasileiro e internacional. O trabalho dos fotógrafos belenenses tem conquistado o - merecido - lugar devido ao que penso ser uma corrente criativa de inovação na fotografia brasileira, atando de modo bastante inusitado temáticas, estéticas e abordagens que oxigenam as perspectivas híbridas situadas entre a documentação a experiência de linguagem.

Nesses desdobramentos, quatro fotógrafos paraenses foram convidados pela embaixada do México para mostrar os seus trabalhos. Mariano Klautau Filho, Paula Sampaio, Daniel Cruz e Orlando Maneschy farão parte da exposição “Equatorial”, que será aberta hoje, no Centro de Estudos Brasileiros da cidade do México e ficará aberta até o dia 19 de abril.

É uma ocasião e espaço de reconhecimento que vem através de um conjunto de imagens no qual a diversidade revela um confronto com as representações tradicionais do exótico sobre a região amazônica. É uma amazônia que se apresenta com um pé no desencanto e outro na melancolia, uma amazônia que é agitada e também urbana.

A exposição se mostra também como um sismógrafo da fotografia contemporânea produzida no Pará, destacada recentemente pela criatividade e fuga do clichê visual que orbita o imáginário do senso comum sobre a região. São olhares que se complementam. Para quem conhece a produção fotográfica que tem brotado do Pará (vale conferir, ainda, os perfis de fotógrafos como: Diô Viana, Miguel Chikaoka, Luis Braga e Luiz Vasconcelos, este último ganhador do Word Press Photo de 2009).

São visões complementares, do ambiente espacial e urbano, dos personagens, da exuberância e de personagens em trânsito. Os paraenses também ministrarão as palestras “Sequestros - Imagem contemporânea no Pará”, com Orlando Maneschy, “Uma Certa Amazônia - Fotografia e Identidade”, com Mariano Klautau Filho, e um relato profissional com o tema “Central Hotel - um ensaio sobre a identidade urbana”, apresentado por Daniel Cruz.

Tudo isso acontece no CEB - Centro de Estudos Brasileiros no México, de amanhã, 19 de março a 19 de abril de 2009.

Para quem está pela capital mexicana, ou vai passar por lá, programa obrigatório.

Para quem está em São Paulo: em exposição a Coleção Pirelli/MASP de Fotografia - 17ª Edição

Para a sua 17a. edição, a comissão da Coleção Pirelli selecionou 24 fotógrafos atuantes no Brasil que possuem representação e influência significativa para a fotografia brasileira.

Ao todo são 80 obras retratando os 80 anos de atuação da Pirelli no Brasil. Essa edição destaca a abertura a novos olhares, com o objetivo de preencher lacunas das edições anteriores.

O objetivo principal da mostra é formar um panorama da fotografia contemporânea brasileira a partir dos anos 1950, contemplando os trabalhos mais significativos e mostrar a evolução nos mais diferentes campos.

O UOL disponibilizou uma galeria com as fotos.

SERVIÇO:
De 12/03 a 03/05 - de terças a domingos, fechado nas segundas.
Horário: das 11h às 18h (qui, até às 20h)
Preço: R$15,00

Masp (Museu de Arte de São Paulo)
Av. Paulista - 1.578
Cerqueira Cézar
Fone: 11-3251-5644

Luiz Braga é indicado para representar o Brasil na Bienal de Veneza

Foto: Luis Braga.

Com dados do portal Terra.

Apenas dois artistas representarão o Brasil, este ano na Bienal de Veneza. As indicações realizadas pelo curador Ivo Mesquita, responsável também pela 28ª Bienal de São Paulo, destacam da fotografia, o paraense Luiz Braga, e da pintura o alagoano Delson Uchoa.

Luiz Braga atua como fotógrafo profissional desde 1975. Ao longo da carreira realizou significativos trabalhos em preto-e-branco, como A Margem do Olhar, com o qual ganhou o prêmio Marc Ferrez, concedido pelo Instituto Nacional da Fotografia da Funarte. Mas foi pelas cores vibrantes e pelo jogo de luzes que teve sua marca registrada, destaque para o ensaio No Olhar da Rua, exposto em 1984, no Centro Cultural São Paulo, e para as fotografias intituladas Anos Luz, expostas em 1992, no Museu de Arte de São Paulo.

A programação da Bienal de Veneza estará disponível ao público a partir de 7 de junho. Antes disso, no mês de abril, 25 imagens inéditas do fotógrafo paraense serão exibidas na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em homenagem ao Ano da França no Brasil.

O importante é perceber que, através da presença de Luis Braga na bienal de Veneza, a Fotografia brasileira dá um passo importante em direção a uma visibilidade e consolidação mais ampla no cenário internacional.